Warm up: acquisire un lessico di base
L’unità formativa prevede 40 ore dedicate a creare nei partecipanti l'omogeneità di conoscenze necessaria alle fasi successive di apprendimento. Le lezioni previste consentono agli studenti, in funzione delle proprie provenienze, di colmare alcune lacune di base nel management, economics, metodi quantitativi, sociologia e design. Dato il loro diverso background gli allievi, in accordo con il direttore del Master, potranno decidere di frequentare totalmente o parzialmente le lezioni in calendario. Questa unità formativa non prevede verifiche di apprendimento finale.
Quantitative Tools & Project Tools: sviluppare capacità quantitative e progettuali
Il piano didattico si articola in 20 ore: prevede l’utilizzo delle piattaforme Excel, Powerpoint e Canva ed è volto a creare e a sviluppare ulteriormente gli strumenti quantitativi e progettuali indispensabili per affrontare i contenuti dei corsi specialistici del Master di afferenza. Le lezioni si suddividono in didattica di base ed avanzata in relazione alla formazione di appartenenza del singolo allievo. Sono previste esercitazioni e prove scritte da parte degli studenti.
Fashion Pillars: conoscere la struttura del settore moda e gli strumenti di lavoro
L’unità formativa prevede 140 ore dedicate alla conoscenza della struttura del settore moda, delle imprese che lo caratterizzano, dei diversi modelli organizzativi, business strategy e tipologie di materiali e prodotti. Ha inoltre l’obiettivo di trasferire tecniche e strumenti operativi per la pianificazione e organizzazione delle attività e per indagare ed elaborare dati quali-quantitativi di mercato.
Nelle 140 ore previste in Fashion Pillars si parlerà di:
Project Management
Il corso Project Management per la Moda si pone l’obiettivo di fornire allo studente le metodologie base di Gestione di Attività e Processi (Planning, Timing, Obiettivi, Risorse, Responsabilità, Output, Rapporto Costi/Benefici) applicabili alle differenti tipologie di progetto caratteristiche del settore Moda (Area Brand e Prodotto, Area Retail e Commerciale, Area Ricerca e Comunicazione). Ai contenuti sulle metodologie e sugli strumenti verranno affiancati i contenuti organizzativi (caratteristiche del project manager, motivazione del team, marketing di progetto) che ne permettono una corretta contestualizzazione in azienda.
Fashion Business Models
Il corso ha lo scopo di presentare un quadro generale dei diversi Modelli di Business all'interno delle industrie della Moda e del Lusso, da una prospettiva strategica sui Brand del Lusso, Brand di Design, Brand Industriali e Commerciali, alla gestione del posizionamento nel settore della moda e dei diversi approcci alla gestione della creatività, dall’identità stilistica alle diverse strategie di prodotto. Il corso si concentrerà sulle leve che le imprese possono implementare in modo diverso in termini di comunicazione, immagine e identità commerciale.
Research Methods & Trends
Il corso ha l’obiettivo di offrire un’ampia visione dei diversi metodi e strumenti di ricerca utili a indagare i mercati e i consumatori di moda. Ricerca metaprogettuale e ricerca tendenze: i processi, gli stumenti e gli artefatti che caratterizzano la ricerca nell’ambito del design della moda (blue sky research, visual research, ricerca merceologica). Strumenti e fasi della ricerca: dal brainstorming al concept di collezione. Ricerca socio-culturale e di scenario attraverso il coolhunting: i metodi di indagine socio-culturale (ricerca sociale, ricerca desk, coolhunting). Strumenti e fasi dell’indagine: dal brief al report. Attori della trend analysis: imprese di moda, agenzie di ricerca, free-lance. Ricerche di Marketing Qualitative e Quantitative: analisi desk e analisi field (focus groups, surveys, customer insights da online communities). Differenza tra utilizzo dati primari e dati secondari. Differenza tra ricerche di marketing di tipo esplorativo e ricerche di marketing di tipo confermativo. Successivamente sarà introdotta una panoramica e una spiegazione sulle principali tendenze, i loro processi di diffusione, i contenuti e le previsioni, concentrandosi sia sulla moda e sulle industrie non correlate ad essa.
Italian Fashion System
Il corso Italian Fashion System ha l’obiettivo di fornire un primo inquadramento generale del settore moda (filiera della moda, attori chiave del sistema moda, cicli stagionali) e dei modelli-tipo di comportamento delle aziende della moda (strategie di prodotto, mercato, produttive, comunicative), con una particolare enfasi sulle relazioni tra i processi creativi e i processi manageriali. Inoltre saranno approfonditi i principali modelli operativi del settore, anche in relazione al diverso posizionamento sul mercato del prodotto: modello del programmato, modello del pronto moda, modello dei prodotti continuativi, modelli ibridi. Particolare attenzione sarà dedicata all'acquisizione di un primo vocabolario specifico del settore, caratterizzato da terminologie e linguaggi propri, la cui padronanza è fondamentale per cominciarne ad acquisire la conoscenza e la comprensione.
Fashion Marketing & Brand Management
Il corso di Fashion Marketing & Brand Management punta ad introdurre gli studenti alle principali tecniche di marketing nel campo della moda e all’inquadramento del processo di formulazione, implementazione e monitoraggio dell’identità e del posizionamento del brand. Questo processo identifica due aree di applicazione diverse ma connesse: la prima ha come obiettivo la conoscenza della struttura e delle linee guida dalle quali derivano processi di marketing operativo “brand sensitive”; la seconda ha come scopo la gestione diretta dei brand come risorse strategiche intangibili, che sono connessi a specifici processi gestionali. Il corso è stato formulato all’interno di tre aree di applicazione diverse ma connesse: la gestione e la progettazione del brand come risorsa immateriale; la struttura e le linee guida per i processi operativi; la prospettiva sociologica del brand.
Fashion History
Dal modernismo, che celebra l’arte e la moda, al terzo millennio il corso si propone di fornire una panoramica storica attraverso le principali trasformazioni della moda. Nello specifico: i “ruggenti anni venti”; art Deco e l’estetica della macchina; l’emergere delle donne “couturier”: Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Gabrielle “Coco” Chanel; il cinema e la moda di Hollywood nel 1930; il 1950 e l’Esistenzialismo; il 1960: ottimismo, arte “pop” e la moda di strada londinese; il 1970: il punk e l’anti moda per le strade di Londra; il 1980 e il pluralismo della moda; 1990; postmodernismo, e globalizzazione nel terzo millennio.
Digital Fashion
Preparare i nuovi professionisti della moda all'innovazione digitale. Una visione a 360 gradi su come l'evoluzione digitale sta influenzando le aziende della moda, del lusso e del lifestyle, attraverso i diversi processi: dallo sviluppo del prodotto e della value chain, alla comunicazione e all'omnichannel, fino ai modi più evoluti di monetizzazione e alle nuove frontiere di NFT, metaverso e gestione dei contenuti digitali.
Fashion Processes: saper gestire i processi di creazione e sviluppo dei settori caratterizzanti il Brand & Luxury Management
L'unità formativa prevede 180 ore dedicate ai principali processi di valorizzazione e promozione dell'identità del brand, di implementazione e di gestione dei processi di sviluppo del design e del benessere che caratterizza il lifestyle italiano.
Management of Luxury
Il corso fornisce una conoscenza introduttiva dei modelli di business, delle strategie di posizionamento e di marketing che caratterizzano il lusso. Dalla comprensione del lusso quale strategia, e non solo settore di riferimento, all'introduzione delle principali merceologie che lo rappresentano e delle specificità che ne caratterizzano i processi gestionali e progettuali a livello internazionale. Un importante focus riguarderà le nuove frontiere del lusso, e la loro proiezione in un contesto sempre più digitale.
Brand Extensions & Merchandising
Il corso introduce alle dinamiche e logiche di business relative alle principali merceologie protagoniste di processi di brand extensions per i brand del fashion & luxury: a partire dal design, sino all’accessorio, all’experience e al lifestyle. Il corso introdurrà alle principali sfide che caratterizzano i rispettivi settori merceologici, nonché alla modalità di costruzione dei merchandising plan per la progettazione di portafogli prodotto da parte delle imprese.
Perfumes & Cosmetics Management
Il corso introduce al processo di sviluppo prodotto all’interno del settore cosmetica e profumi, a partire dall’ideazione e condivisione del concept, sino alle fasi di realizzazione e all’immissione nel mercato di riferimento, con le relative tecniche di marketing. Un’importante componente del corso sarà svolta da guest speaker del settore e attraverso case histories. Il corso è realizzato in collaborazione con Cosmetica Italia, Assolombarda Cosmetica e le più importanti imprese cosmetiche e brand del Made in Italy.
Jewellery & Watches Management
Il Corso introduce al settore “Jewellery & Watches” e alle sue principali dinamiche di business: dalla conoscenza di ben definiti business models, tra brand specialistici e i “fashion brands”, il processo di creazione e sviluppo prodotto, così come delle diverse tecniche di posizionamento, sino alle strategie di posizionamento e il ruolo del “country branding”, attraverso casi di studio reali in collaborazione con i più importanti brand del settore.
Wellness & Experience Management
Il corso introduce al settore del Wellness, con particolare riferimento sia alla progettazione delle esperienze di wellness in contesti retail e luxury hospitality, sia in riferimento ad imprese moda, lusso e lifestyle che esplorano i territori dell’experience e del wellness. Successivamente, saranno analizzati i principali trend che, a livello internazionale, caratterizzano il settore, il consumatore, e le nuove strategie di differenziazione: dalla customizzazione e il “sustainable wellness”, agli “healing scents”, al “wellness branding”.
CRM & Omnichannel Strategy
Il modulo ha l’obiettivo di approfondire la dimensione relazionale dell’interazione del “luxury client” e il brand, secondo le tre principali dimensioni: il rapporto cliente-punto vendita; il rapporto cliente-customer journey; la relazione cliente-‘brand heritage’.
Il punto vendita dei brand fashion, luxury & lifestyle, sia off line sia on line, è ora diventato un luogo esperienziale in cui la componente relazionale e di ‘brand storytelling’ acquista un'importanza sempre maggiore, affiancandosi alle componenti tangibili. A fianco di questo, lo sviluppo di strategie di CRM verso i VIC, ossia i Very Important Clients, permette ai brand di gestiore il customer journey massimizando la creazione di valore attraveso strategie omnichannel dedicate.
Communication of Luxury & Digital Branding
Il modulo coniuga branding e comunicazione digitale per il lusso e il lifestyle: queste due aree hanno sempre interagito al fine di comunicare un’heritage, uno stile, un marchio o un prodotto unico. Il corso si propone di fornire agli studenti una chiara prospettiva sulle peculiarità del settore, con un approfondimento al management della comunicazione e del branding digitale. Il corso si compone di due parti: una prima parte si propone di esplorare, insieme agli studenti e attraverso lo studio di case histories, le ragioni e gli effetti delle strategie di comunicazione utilizzati nelle componenti del luxury oggi. La seconda parte mira ad esplorare i tipici strumenti visivi e gli artefatti utilizzati per comunicare le creazioni e i prodotti ai target trade e buyer.
Lifestyle & Luxury Events
Il corso introduce alla progettazione, organizzazione e gestione di eventi per i brand del lusso e lifestyle e, più in particolare, sulle competenze di base e le metodologie impiegate nello sviluppo, produzione e gestione di eventi ed esperienze di successo per le industrie ad elevato contenuto simbolico ed esperienziale, secondo una prospettiva in grado di coniugare obiettivi di comunicazione dei brand e marketing di iniziative e prodotti: dal lancio di nuove collezioni al VIC content events.
Curiosity
Il modulo si articolerà in una serie di seminari allo scopo di fornire un’ampia visione dell’evoluzione socio-culturale della moda, con alcuni importanti approfondimenti interdisciplinari sui principali marchi italiani. Attenzione particolare, inoltre, sarà dedicata ad alcuni significativi fenomeni contemporanei come la diffusione di tendenze globali, l'ibridazione degli stili, la nascita di nuove forme di produzione e di stili di consumo sostenibili, il successo di nuove modalità di comunicazione legate ai new media.
Field Projects
E' prevista la realizzazione di due progetti, ciascuno della durata di cinque settimane full-time, coordinati da un team multidisciplinare di docenti. Ciascun modulo consiste nella predisposizione di un progetto su un caso studio reale fornito da aziende di primo piano coinvolte direttamente dalla faculty nella sperimentazione didattica. A partire dal brief di progetto fornito dall'azienda si opererà in team per la realizzazione di una proposta che dia risposte praticabili agli obiettivi definiti dall'azienda insieme ai docenti. La finalità è arrivare a progetti integrati che identifichino strategia di brand, di prodotto, di retail e di comunicazione ad alto contenuto di innovazione e aderente alla realtà dell’azienda committente, simulando processi di lavoro il più possibile vicini alla realtà dei contesti professionali. La valutazione di questa fase avviene al termine del percorso formativo d'aula, attraverso la presentazione collegiale del lavoro realizzato. I progetti saranno discussi da una commissione composta dai docenti del modulo e valutati alla presenza di esponenti delle imprese coinvolte. Le aziende avranno la possibilità anticipata di selezionare, tra gli studenti, i potenziali stagisti per la fase conclusiva del master.
Seminari
Seminari specializzati sui temi più rilevanti e caratterizzanti, guidati da manager, designer e professionisti leader del settore. Esperienza pratica e dettagliata, un dialogo con gli studenti di MFI, per incoraggiare l'esplorazione dei cambiamenti, delle tendenze e dei fenomeni più importanti del settore.
Entrepreneurship & Start-Up Planning
Il corso ha l'obiettivo di introdurre gli studenti alle problematiche relative al processo di avvio di una nuova impresa, in particolare alla comprensione dei principali "elementi costitutivi", necessari alla creazione di una startup e di una pianificazione aziendale realistica: dall'individuazione delle opportunità imprenditoriali, agli strumenti di analisi, alla messa a punto di una strategia e posizionamento, alla definizione del modello di business, alle proiezioni economiche, fino al conclusivo “elevator’s pitch”.
Nel complesso, il corso si focalizza sui principi "lean" e sui risultati in termini di massimizzazione della creazione di valore.
I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.
Empowerment & Career Management
Il modulo è finalizzato a fornire le competenze necessarie per affrontare i processi di selezione aziendale, sia in contesti di stage sia di placement nel job market. Durante il modulo, gli studenti saranno messi in contatto sia con Head Hunter specializzati nei settori moda e design, sia con i responsabili per la selezione delle più importanti e significative imprese che operano nel settore moda, al fine sia di comprendere le dinamiche della selezione, sia di valorizzare il proprio profilo professionale.
Stage
Lo stage rappresenta una delle esperienze più qualificanti del master; coordinato dal Direttore del Master, consiste nella sperimentazione, in un contesto aziendale, delle competenze apprese durante il Master, sulla base di un progetto formativo concordato collegialmente da Milano Fashion Institute e l’azienda ospitante.
Lingua Italiana
Il modulo è finalizzato all'introduzione della lingua italiana per studenti internazionali. L'obiettivo didattico è la comprensione dei modi più comuni di interazione e comunicazione, sia nella vita di tutti i giorni che nel contesto professionale. Gli studenti saranno divisi in due corsi paralleli, dopo aver affrontato un test di valutazione preliminare, per individuare il livello di partenza della conoscenza della lingua:
Livello intermedio italiano B1, progettato per fornire agli studenti le competenze necessarie per sostenere un colloquio di lavoro in lingua italiana, per introdurre il vocabolario di base dell'industria della moda e per essere in grado di lavorare correttamente in un ambiente di lavoro italiano.
Alla fine dei corsi, gli studenti affronteranno un esame finale. Dopo aver superato l'esame, gli studenti avranno l'opportunità di ottenere il certificato PLIDA riconosciuto a livello internazionale (B1), confermando la competenza in italiano come lingua straniera in conformità con i sei livelli del Quadro comune europeo.
