Il programma del Master integra diverse discipline rappresentanti le aree di conoscenza ed esperienza che consentono la comprensione e la gestione dei processi di sviluppo degli accessori di moda, con particolare attenzione alla fase di progettazione.
Il master comprende 720 ore di formazione in aula e un tirocinio conclusivo di almeno 480 ore. È strutturato in 5 unità formative: Tools & Warm-up, Fashion Pillars, Fashion Processes, Fashion Practices, and Curiosity. L'obiettivo è accompagnare lo studente nella conoscenza progressiva del settore e dei processi chiave che caratterizzano i profili professionali.
Le attività formative sono organizzate in moduli con docenti provenienti da diverse discipline in grado di fornire una visione completa della struttura e del funzionamento del settore. Comprendono una parte di formazione teorica e uno spazio ampio dedicato ad attività pratiche e applicative con l'obiettivo di trasferire metodi, tecniche e strumenti di lavoro concreti.
Warm up: acquisire un lessico di base
L'unità formativa include 400 ore dedicate a creare, nei partecipanti, l'omogeneità di conoscenze necessarie per le fasi di apprendimento successive. Le lezioni previste consentono agli studenti, in base alle loro esperienze, di colmare alcune lacune di base nelle aree di utilizzo del software di progettazione, nonché di approfondire la conoscenza del Sistema Moda da un punto di vista sociologico e di ricerca.
Modelling Tools
Il modulo include 42 ore dedicate all'insegnamento di strumenti di modellazione e rendering. L'insegnamento mira a favorire la conoscenza dei principali software di modellazione nel campo della moda, con particolare attenzione all'estetica e alle regole della rappresentazione fotorealistica.
3D for Fashion and Immersive Reality Tools
Il piano di insegnamento si sviluppa in 20 ore e mira a introdurre i principali software per il 3D e la realtà immersiva, colmando il divario tra creazione fisica e digitale attraverso una narrazione contemporanea, acquisendone il potenziale attraverso lezioni ed esercitazioni.
Fashion Graphics Tools
Il piano di insegnamento si sviluppa in 20 ore ed è orientato all'uso di linguaggi visivi, strumenti e tecniche per la rappresentazione del design nel settore del ready-to-wear e degli accessori. Il modulo sarà diviso in lezioni dedicate alla grafica, attraverso l'uso di software come Adobe Illustrator, Adobe Photoshop e Adobe InDesign, e lezioni sulla realizzazione di video.
Fashion Pillars: conoscere la struttura del settore moda e gli strumenti di lavoro
L’unità formativa prevede 140 ore dedicate alla conoscenza della struttura del settore moda, delle imprese che lo caratterizzano, dei diversi modelli organizzativi, business strategy e tipologie di materiali e prodotti. Ha inoltre l’obiettivo di trasferire tecniche e strumenti operativi per la pianificazione e organizzazione delle attività e per indagare ed elaborare dati quali-quantitativi di mercato.
Nelle 140 ore previste in Fashion Pillars si parlerà di:
Project Management
Il corso Project Management per la Moda si pone l’obiettivo di fornire allo studente le metodologie base di Gestione di Attività e Processi (Planning, Timing, Obiettivi, Risorse, Responsabilità, Output, Rapporto Costi/Benefici) applicabili alle differenti tipologie di progetto caratteristiche del settore Moda (Area Brand e Prodotto, Area Retail e Commerciale, Area Ricerca e Comunicazione). Ai contenuti sulle metodologie e sugli strumenti verranno affiancati i contenuti organizzativi (caratteristiche del project manager, motivazione del team, marketing di progetto) che ne permettono una corretta contestualizzazione in azienda.
Fashion Business Models
Il corso ha lo scopo di presentare un quadro generale dei diversi Modelli di Business all'interno delle industrie della Moda e del Lusso, da una prospettiva strategica sui Brand del Lusso, Brand di Design, Brand Industriali e Commerciali, alla gestione del posizionamento nel settore della moda e dei diversi approcci alla gestione della creatività, dall’identità stilistica alle diverse strategie di prodotto. Il corso si concentrerà sulle leve che le imprese possono implementare in modo diverso in termini di comunicazione, immagine e identità commerciale.
Research Methods & Trends
Il corso ha l’obiettivo di offrire un’ampia visione dei diversi metodi e strumenti di ricerca utili a indagare i mercati e i consumatori di moda. Ricerca metaprogettuale e ricerca tendenze: i processi, gli stumenti e gli artefatti che caratterizzano la ricerca nell’ambito del design della moda (blue sky research, visual research, ricerca merceologica). Strumenti e fasi della ricerca: dal brainstorming al concept di collezione. Ricerca socio-culturale e di scenario attraverso il coolhunting: i metodi di indagine socio-culturale (ricerca sociale, ricerca desk, coolhunting). Strumenti e fasi dell’indagine: dal brief al report. Attori della trend analysis: imprese di moda, agenzie di ricerca, free-lance. Ricerche di Marketing Qualitative e Quantitative: analisi desk e analisi field (focus groups, surveys, customer insights da online communities). Differenza tra utilizzo dati primari e dati secondari. Differenza tra ricerche di marketing di tipo esplorativo e ricerche di marketing di tipo confermativo. Successivamente sarà introdotta una panoramica e una spiegazione sulle principali tendenze, i loro processi di diffusione, i contenuti e le previsioni, concentrandosi sia sulla moda e sulle industrie non correlate ad essa.
Italian Fashion System
Il corso Italian Fashion System ha l’obiettivo di fornire un primo inquadramento generale del settore moda (filiera della moda, attori chiave del sistema moda, cicli stagionali) e dei modelli-tipo di comportamento delle aziende della moda (strategie di prodotto, mercato, produttive, comunicative), con una particolare enfasi sulle relazioni tra i processi creativi e i processi manageriali. Inoltre saranno approfonditi i principali modelli operativi del settore, anche in relazione al diverso posizionamento sul mercato del prodotto: modello del programmato, modello del pronto moda, modello dei prodotti continuativi, modelli ibridi. Particolare attenzione sarà dedicata all'acquisizione di un primo vocabolario specifico del settore, caratterizzato da terminologie e linguaggi propri, la cui padronanza è fondamentale per cominciarne ad acquisire la conoscenza e la comprensione.
Fashion Marketing & Brand Management
Il corso di Fashion Marketing & Brand Management punta ad introdurre gli studenti alle principali tecniche di marketing nel campo della moda e all’inquadramento del processo di formulazione, implementazione e monitoraggio dell’identità e del posizionamento del brand. Questo processo identifica due aree di applicazione diverse ma connesse: la prima ha come obiettivo la conoscenza della struttura e delle linee guida dalle quali derivano processi di marketing operativo “brand sensitive”; la seconda ha come scopo la gestione diretta dei brand come risorse strategiche intangibili, che sono connessi a specifici processi gestionali. Il corso è stato formulato all’interno di tre aree di applicazione diverse ma connesse: la gestione e la progettazione del brand come risorsa immateriale; la struttura e le linee guida per i processi operativi; la prospettiva sociologica del brand.
Fashion History
Dal modernismo, che celebra l’arte e la moda, al terzo millennio il corso si propone di fornire una panoramica storica attraverso le principali trasformazioni della moda. Nello specifico: i “ruggenti anni venti”; art Deco e l’estetica della macchina; l’emergere delle donne “couturier”: Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Gabrielle “Coco” Chanel; il cinema e la moda di Hollywood nel 1930; il 1950 e l’Esistenzialismo; il 1960: ottimismo, arte “pop” e la moda di strada londinese; il 1970: il punk e l’anti moda per le strade di Londra; il 1980 e il pluralismo della moda; 1990; postmodernismo, e globalizzazione nel terzo millennio.
Digital Fashion
Preparare i nuovi professionisti della moda all'innovazione digitale. Una visione a 360 gradi su come l'evoluzione digitale sta influenzando le aziende della moda, del lusso e del lifestyle, attraverso i diversi processi: dallo sviluppo del prodotto e della value chain, alla comunicazione e all'omnichannel, fino ai modi più evoluti di monetizzazione e alle nuove frontiere di NFT, metaverso e gestione dei contenuti digitali.
Fashion Processes: come progettare e gestire collezioni di RTW e i processi creativi nella moda
Verranno dedicate 25 ore ai principali processi di progettazione di collezioni e creazione di prodotti moda, partendo dalle tendenze e scenari fino alla costruzione della linea di collezione, promozione dell'identità del brand e styling, fino al design del prodotto: ready-to-wear, athleisure, design sostenibile, design di accessori e pelletteria, streetwear e sartoria.
I corsi Fashion Processes saranno articolati in due dimensioni:
Fashion Collection
Qui imparerai come progettare una collezione come Specialista Designer, affrontando tutte le diverse fasi del processo di progettazione attraverso i seguenti corsi:
Collection Design: Trends, Scenarios And Cmf Design, per padroneggiare le fasi di ricerca e sviluppo degli scenari, il punto di partenza di ogni collezione, attraverso le diverse variabili di innovazione: colore, materiali e finiture per sviluppare un sistema integrato.
Collection Design: Fibers, Materials, And Technology, una panoramica sui materiali e i loro utilizzi. Lo sviluppo tecnologico e l'innovazione hanno reso disponibili una serie di tessuti comunemente utilizzati per l'abbigliamento: dalle fibre ai filati, dalla pelle ai materiali per accessori. Gli studenti acquisiranno consapevolezza delle varie fasi di lavorazione tessile e preparazione dei tessuti.
Collection Design: Line Building, Mainline, Capsules & Specials, per comprendere il processo di sviluppo della collezione e come costruire e presentare linee di prodotti per mercati target con obiettivi di mercato specifici. Imparerai come tradurre i codici del brand in un sistema coerente, considerando diverse variabili come styling, assortimenti, tempistica e integrazione di case study reali di brand di moda e lusso.
Collection Design: Styling & Presentation, per padroneggiare l'arte e la scienza di presentare correttamente una collezione al pubblico e realizzare presentazioni visivamente impattanti in coerenza con il tuo brand.
Fashion Design
Il terreno fertile per la creatività, in cui il lavoro di sviluppo darà vita a prodotti reali. Seguendo i principi della metodologia di progetto, i corsi saranno organizzati sotto forma di brevi workshop di design sequenziali, ognuno dedicato a un prodotto diverso, a partire dai brand di moda italiana e ready-to-wear. Qui scoprirai le diverse fasi per ognuno di essi: il lancio del brief, la ricerca, lo sviluppo del concetto, il design, il prototipaggio e la presentazione.
Fashion Design: Rtw Design, per introdurti nel mondo della moda italiana, a partire dal segmento più importante e innovativo: il ready-to-wear e le sue specificità (materiali, finiture, tempistiche e la relazione tra prodotto, concetto creativo e mercato).
Fahion Design: Athleisure Design, per introdurti all'ibridazione tra funzionalità, tempo libero e lusso, e concepire concetti che combinano moda e funzionalità, materiali tecnici e di alta qualità per il design contemporaneo.
Fashion Conscious Design, scoprendo come sviluppare un prodotto sostenibile, partendo da una visione olistica dei processi, dei materiali e degli accessori, fino al ciclo di vita del prodotto.
Fashion Design: Accessory Design & Leathergoods. L'accessorio è essenziale. Esplorazione delle principali categorie di prodotti, tra ornamento e funzionalità, dai materiali alla ricerca fino a una visione creativa, in modo coerente con la collezione prêt-à-porter.
Fashion Design: Streetwear Design, per introdurti al processo di design, dalla concezione alla produzione, comprendendo gli elementi di streetwear e di lusso e la riconfigurazione delle tradizionali barriere, combinando pensiero concettuale, creativo e strategico.
Fashion Design: Tailoring & Made In Italy, un seminario specializzato approfondito per comprendere l'unicità del processo di design "Made in Italy", dalle specifiche alle tecniche di applicazione e il tocco italiano nell'attenzione ai dettagli.
Curiosity
Il modulo si articolerà in una serie di seminari allo scopo di fornire un’ampia visione dell’evoluzione socio-culturale della moda, con alcuni importanti approfondimenti interdisciplinari sui principali marchi italiani. Attenzione particolare, inoltre, sarà dedicata ad alcuni significativi fenomeni contemporanei come la diffusione di tendenze globali, l'ibridazione degli stili, la nascita di nuove forme di produzione e di stili di consumo sostenibili, il successo di nuove modalità di comunicazione legate ai new media.
Field Projects
E' prevista la realizzazione di due progetti, ciascuno della durata di cinque settimane full-time, coordinati da un team multidisciplinare di docenti. Ciascun modulo consiste nella predisposizione di un progetto su un caso studio reale fornito da aziende di primo piano coinvolte direttamente dalla faculty nella sperimentazione didattica. A partire dal brief di progetto fornito dall'azienda si opererà in team per la realizzazione di una proposta che dia risposte praticabili agli obiettivi definiti dall'azienda insieme ai docenti. La finalità è arrivare a progetti integrati che identifichino strategia di brand, di prodotto, di retail e di comunicazione ad alto contenuto di innovazione e aderente alla realtà dell’azienda committente, simulando processi di lavoro il più possibile vicini alla realtà dei contesti professionali. La valutazione di questa fase avviene al termine del percorso formativo d'aula, attraverso la presentazione collegiale del lavoro realizzato. I progetti saranno discussi da una commissione composta dai docenti del modulo e valutati alla presenza di esponenti delle imprese coinvolte. Le aziende avranno la possibilità anticipata di selezionare, tra gli studenti, i potenziali stagisti per la fase conclusiva del master.
Empowerment & Career Management: Portfolio & Exhib Design
Conoscere e padroneggiare le tecniche più efficaci per comunicare la propria visione creativa, i progetti e le competenze, e rappresentare le proprie abilità nel futuro. Il modulo mira a fornire le competenze tecniche per la creazione di portfolio professionali e modalità di autopromozione. Dall'autovalutazione e dalla presentazione dei propri lavori, si potenzieranno anche le soft skills. Il risultato finale sarà una raccolta dei lavori realizzati durante il Master, supportata da lezioni, esercizi, revisioni, editing e presentazioni.
Entrepreneurship & Start-Up Planning
Il corso ha l'obiettivo di introdurre gli studenti alle problematiche relative al processo di avvio di una nuova impresa, in particolare alla comprensione dei principali "elementi costitutivi", necessari alla creazione di una startup e di una pianificazione aziendale realistica: dall'individuazione delle opportunità imprenditoriali, agli strumenti di analisi, alla messa a punto di una strategia e posizionamento, alla definizione del modello di business, alle proiezioni economiche, fino al conclusivo “elevator’s pitch”. Nel complesso, il corso si focalizza sui principi "lean" e sui risultati in termini di massimizzazione della creazione di valore.
I moduli prevedono lezioni teoriche e attività esercitative e includono verifiche di apprendimento finale.
Empowerment & Career Management: Professional Development
Il modulo è finalizzato a fornire le competenze necessarie per affrontare i processi di selezione aziendale, sia in contesti di stage sia di placement nel job market. Durante il modulo, gli studenti saranno messi in contatto sia con Head Hunter specializzati nei settori moda e design, sia con i responsabili per la selezione delle più importanti e significative imprese che operano nel settore moda, al fine sia di comprendere le dinamiche della selezione, sia di valorizzare il proprio profilo professionale.
Stage
Lo stage rappresenta una delle esperienze più qualificanti del master; coordinato dal Direttore del Master, consiste nella sperimentazione, in un contesto aziendale, delle competenze apprese durante il Master, sulla base di un progetto formativo concordato collegialmente da Milano Fashion Institute e l’azienda ospitante.
Lingua Italiana
Il modulo è finalizzato all'introduzione della lingua italiana per studenti internazionali. L'obiettivo didattico è la comprensione dei modi più comuni di interazione e comunicazione, sia nella vita di tutti i giorni che nel contesto professionale. Gli studenti saranno divisi in due corsi paralleli, dopo aver affrontato un test di valutazione preliminare, per individuare il livello di partenza della conoscenza della lingua:
Livello intermedio italiano B1, progettato per fornire agli studenti le competenze necessarie per sostenere un colloquio di lavoro in lingua italiana, per introdurre il vocabolario di base dell'industria della moda e per essere in grado di lavorare correttamente in un ambiente di lavoro italiano.
Alla fine dei corsi, gli studenti affronteranno un esame finale. Dopo aver superato l'esame, gli studenti avranno l'opportunità di ottenere il certificato PLIDA riconosciuto a livello internazionale (B1), confermando la competenza in italiano come lingua straniera in conformità con i sei livelli del Quadro comune europeo.
