El programa del Máster integra diversas disciplinas que representan áreas de conocimiento y experiencia que permiten comprender y gestionar los procesos de desarrollo de los accesorios de moda, con especial atención a la fase de diseño.
El máster consta de 720 horas de formación en el aula y una pasantía final de al menos 480 horas. Está estructurado en 5 unidades formativas: Tools & Warm-up, Fashion Pillars, Fashion Processes, Fashion Practices, and Curiosity. El objetivo es acompañar al estudiante en el conocimiento progresivo de la industria y los procesos clave que caracterizan los perfiles profesionales.
Las actividades formativas se organizan en módulos con profesores de diversas disciplinas que brindan una visión completa de la estructura y funcionamiento de la industria. Incluyen una parte de formación teórica y un amplio espacio dedicado a actividades prácticas y aplicativas con el objetivo de transferir métodos, técnicas y herramientas de trabajo concretas.
Warm-up: adquirir vocabulario básico
La unidad formativa incluye 40 horas dedicadas a crear en los participantes la homogeneidad de conocimientos necesaria para las posteriores etapas de aprendizaje. Las lecciones planificadas permiten a los estudiantes, según sus orígenes, llenar algunos vacíos básicos en administración, economía, métodos cuantitativos, sociología y diseño. Dada su diferente procedencia, los alumnos, de acuerdo con el director del Máster, podrán decidir asistir a la totalidad o parte de las clases programadas. Esta unidad de formación no incluye evaluaciones finales de aprendizaje.
Modelling Tools
El módulo incluye 42 horas dedicadas a la enseñanza de herramientas de modelado y renderizado. La enseñanza tiene como objetivo fomentar el conocimiento de los principales software de modelado en el campo de la moda, prestando especial atención a la estética y las reglas de representación fotorrealista.
3D for Fashion and Immersive Reality Tools
El plan de enseñanza se extiende a lo largo de 20 horas y tiene como objetivo introducir a los principales software de 3D y realidad inmersiva, llenando el vacío entre la creación física y digital a través de una narrativa contemporánea, adquiriendo su potencial a través de conferencias y ejercicios.
Fashion Graphics Tools
El plan de enseñanza se extiende a lo largo de 20 horas y está orientado al uso de lenguajes visuales, herramientas y técnicas para la representación del diseño en el campo de la moda y los accesorios. El módulo se dividirá en lecciones dedicadas a los gráficos, a través del uso de software como Adobe Illustrator, Adobe Photoshop y Adobe Indesign, y lecciones sobre producción de videos.
Fashion Pillars: conoce la estructura del sector de la moda y las herramientas de trabajo
La unidad formativa incluye 140 horas dedicadas al conocimiento de la estructura del sector de la moda, las empresas que lo caracterizan, los diferentes modelos organizativos, estrategias empresariales y tipos de materiales y productos. También tiene por objeto la transferencia de técnicas y herramientas operativas para la planificación y organización de actividades y para la investigación y tratamiento de datos cualitativos y cuantitativos del mercado.
En las 140 horas previstas en Fashion Pillars hablaremos de:
Project Management
La asignatura Project Management de Moda tiene como objetivo dotar al alumno de las metodologías básicas de Gestión de Actividades y Procesos (Planificación, Timing, Objetivos, Recursos, Responsabilidades, Salidas, Relación Costo/Beneficio) aplicables a los diferentes tipos de proyectos característicos del sector Moda ( Área de Marca y Producto, Área Retail y Comercial, Área de Investigación y Comunicación). Los contenidos sobre metodologías y herramientas irán acompañados de contenidos organizativos (características del director del proyecto, motivación del equipo, marketing del proyecto) que permitan una correcta contextualización en la empresa.
Fashion Business Models
El curso tiene como objetivo presentar un panorama general de los diferentes Modelos de Negocio dentro de las industrias de la Moda y el Lujo, desde una perspectiva estratégica de las Marcas de Lujo, Marcas de Diseño, Marcas Industriales y Comerciales, hasta la gestión del posicionamiento en el sector de la moda y de los diferentes aproximaciones a la gestión de la creatividad, desde la identidad estilística hasta las diferentes estrategias de producto. El curso se centrará en las palancas que las empresas pueden implementar de manera diferente en términos de comunicación, imagen e identidad comercial.
Research Methods & Trends
El curso tiene como objetivo ofrecer una visión amplia de los diferentes métodos y herramientas de investigación útiles para investigar los mercados y consumidores de la moda. Investigación de metadiseño e investigación de tendencias: los procesos, herramientas y artefactos que caracterizan la investigación en el campo del diseño de moda (investigación del cielo azul, investigación visual, investigación de productos). Herramientas y fases de la investigación: del brainstorming al concepto de colección. Investigación sociocultural y de escenarios a través del coolhunting: métodos de investigación sociocultural (social research, desk research, coolhunting). Herramientas y fases de investigación: del brief al informe. Actores del análisis de tendencias: empresas de moda, agencias de investigación, autónomos. Investigación de marketing cualitativa y cuantitativa: análisis de escritorio y análisis de campo (grupos focales, encuestas, insights de clientes de comunidades en línea). Diferencia entre usar datos primarios y datos secundarios. Diferencia entre la investigación de mercados exploratoria y la investigación de mercados confirmatoria. Posteriormente, se introducirá una visión general y explicación de las principales tendencias, sus procesos de difusión, contenidos y previsiones, centrándose tanto en la moda como en industrias no afines.
Italian Fashion System
El curso Italian Fashion System tiene como objetivo proporcionar una visión general inicial del sector de la moda (cadena de suministro de moda, actores clave en el sistema de moda, ciclos estacionales) y los modelos de comportamiento de las empresas de moda (estrategias de producto, mercado, productivas, comunicativas), con un énfasis particular en la relación entre los procesos creativos y los procesos de gestión. Además, se explorarán los principales modelos operativos del sector, también en relación con los diferentes posicionamientos del producto en el mercado: el modelo programado, el modelo prêt-à-porter, el modelo de producto continuo, los modelos híbridos. Se prestará especial atención a la adquisición de un primer vocabulario específico del sector, caracterizado por terminologías y lenguajes propios, cuyo dominio es fundamental para empezar a adquirir conocimientos y comprensión.
Fashion Marketing & Brand Management
El curso Fashion Marketing & Brand Management tiene como objetivo introducir a los estudiantes en las principales técnicas de marketing en el campo de la moda y en el marco del proceso de formulación, implementación y seguimiento de la identidad y el posicionamiento de la marca. Este proceso identifica dos áreas de aplicación diferentes pero conectadas: la primera tiene como objetivo el conocimiento de la estructura y las pautas de las que se derivan los procesos de marketing operativo "sensible a la marca"; el segundo tiene como finalidad la gestión directa de las marcas como recursos estratégicos intangibles, los cuales están conectados a procesos de gestión específicos. El curso se formuló dentro de tres áreas de aplicación diferentes pero conectadas: la gestión y el diseño de la marca como recurso intangible; la estructura y lineamientos de los procesos operativos; la perspectiva sociológica de la marca.
Fashion History
Desde el modernismo, que celebra el arte y la moda, hasta el tercer milenio, el curso pretende ofrecer un recorrido histórico a través de las principales transformaciones de la moda. Específicamente: los "locos años veinte"; art déco y estética maquinista; el surgimiento de mujeres “couturier”: Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli, Gabrielle “Coco” Chanel; el cine y la moda de Hollywood en la década de 1930; la década de 1950 y el existencialismo; la década de 1960: optimismo, arte "pop" y moda callejera londinense; 1970: punk y antimoda en las calles de Londres; los 80 y el pluralismo de la moda; 1990; postmodernismo y globalización en el tercer milenio.
Digital Fashion
Preparando a los nuevos profesionales de la moda para la innovación digital. Una visión de 360 grados sobre cómo la evolución digital está impactando a las empresas de moda, lujo y estilo de vida, a través de los diferentes procesos: desde el desarrollo del producto y la cadena de valor, hasta la comunicación y la omnicanalidad, llegando a las formas más avanzadas de monetización y las nuevas fronteras de los NFT, metaverso y gestión de contenidos digitales.
Fashion Processes: cómo diseñar y gestionar colecciones de RTW y procesos creativos en la moda
Se dedicarán 25 horas a los principales procesos de diseño de colecciones y creación de productos de moda, desde las tendencias y escenarios hasta la construcción de la línea de colección, promoción de la identidad de la marca y estilismo, hasta el diseño del producto: prêt-à-porter, athleisure, diseño sostenible, diseño de accesorios y marroquinería, streetwear y sastrería.
Los cursos de Fashion Processes se dividirán en dos dimensiones:
Fashion Collection
Aquí aprenderás cómo diseñar una colección como Diseñador Especialista, abordando todas las diferentes etapas del proceso de diseño a través de los siguientes cursos:
Collection Design: Trends, Scenarios And Cmf Design, para dominar las etapas de investigación y desarrollo de escenarios, el punto de partida de cada colección, a través de diferentes variables de innovación: color, materiales y acabados para desarrollar un sistema integrado.
Collection Design: Fibers, Materials, And Technology, una visión general de los materiales y sus usos. El desarrollo tecnológico e innovación han puesto a disposición una variedad de tejidos comúnmente utilizados en prendas de vestir: desde fibras hasta hilos, cuero y materiales para accesorios. Los estudiantes adquirirán conciencia de las diferentes etapas del procesamiento textil y la preparación de los tejidos.
Collection Design: Line Building, Mainline, Capsules & Specials, para comprender el proceso de desarrollo de la colección y cómo construir y presentar líneas de productos para mercados objetivo con objetivos de mercado específicos. Aprenderás a traducir los códigos de marca en un sistema coherente, considerando variables como estilo, surtido, calendario e integrando casos de estudio reales de marcas de moda y lujo.
Collection Design: Styling & Presentation, para dominar el arte y la ciencia de presentar adecuadamente una colección al público y crear presentaciones visualmente impactantes en coherencia con tu marca.
Fashion Design
El terreno fértil para la creatividad, donde el trabajo de desarrollo dará lugar a productos reales. Siguiendo los principios de la metodología de proyectos, los cursos se organizarán en forma de talleres de diseño secuenciales, cada uno dedicado a un producto diferente, comenzando por las marcas de moda italiana y prêt-à-porter. Aquí descubrirás las diferentes fases para cada uno de ellos: el lanzamiento del briefing, la investigación, el desarrollo del concepto, el diseño, la creación de prototipos y la presentación.
Fashion Design: Rtw Design, para adentrarte en el mundo de la moda italiana, comenzando por el segmento más importante e innovador: el ready-to-wear y sus especificidades (materiales, acabados, plazos y la relación entre producto, concepto creativo y mercado).
Fahion Design: Athleisure Design, para introducirte en la hibridación entre función, ocio y lujo, y concebir conceptos que combinen moda y funcionalidad, materiales técnicos y de alta calidad para el diseño contemporáneo.
Fashion Conscious Design, descubriendo cómo desarrollar un producto sostenible, comenzando desde una visión holística de los procesos, materiales y accesorios, hasta el ciclo de vida del producto.
Fashion Design: Accessory Design & Leathergoods. El accesorio es esencial. Exploración de las principales categorías de productos, entre ornamentación y funcionalidad, desde los materiales hasta la investigación y una visión creativa, de manera coherente con la colección prêt-à-porter.
Fashion Design: Streetwear Design, para introducirte en el proceso de diseño, desde la concepción hasta la producción, comprendiendo los elementos del streetwear y del lujo, y la reconfiguración de las barreras tradicionales, combinando pensamiento conceptual, creativo y estratégico.
Fashion Design: Tailoring & Made In Italy, un seminario especializado en profundidad para comprender la singularidad del proceso de diseño "Made in Italy": desde las especificaciones hasta las técnicas de aplicación y el toque italiano de atención al detalle.
Curiosity
El módulo se dividirá en una serie de seminarios para proporcionar una visión amplia de la evolución sociocultural de la moda, con algunas ideas interdisciplinarias importantes sobre las principales marcas italianas. También se prestará especial atención a algunos fenómenos contemporáneos significativos como la difusión de tendencias globales, la hibridación de estilos, el nacimiento de nuevas formas de producción y estilos de consumo sostenibles, el éxito de nuevos métodos de comunicación vinculados a los nuevos medios.
Field Projects
Está prevista la realización de dos proyectos, cada uno con una duración de cinco semanas a tiempo completo, coordinados por un equipo multidisciplinar de profesores. Cada módulo consiste en la elaboración de un proyecto sobre un caso real proporcionado por empresas líderes implicadas directamente por el profesorado en la enseñanza de la experimentación. A partir del resumen del proyecto proporcionado por la empresa, el equipo trabajará para crear una propuesta que dé respuestas factibles a los objetivos definidos por la empresa junto con los docentes. El objetivo es llegar a proyectos integrados que identifiquen estrategias de marca, producto, retail y comunicación con un alto contenido de innovación y apegadas a la realidad de la empresa cliente, simulando procesos de trabajo lo más cercanos posible a la realidad de los contextos profesionales. La evaluación de esta fase tiene lugar al final del curso de formación presencial, mediante la presentación colectiva del trabajo realizado. Los proyectos serán discutidos por una comisión integrada por los docentes del módulo y evaluados en presencia de representantes de las empresas involucradas. Las empresas tendrán la posibilidad anticipada de seleccionar entre los alumnos potenciales becarios para la fase final del máster.
Empowerment & Career Management: Portfolio & Exhib Design
Conocer y dominar las técnicas más efectivas para comunicar su visión creativa, proyectos y habilidades, y representar sus habilidades en el futuro. El módulo tiene como objetivo proporcionar habilidades técnicas para la creación de carteras profesionales y formas de autopromoción. A través de la autoevaluación y la presentación de su trabajo, también se mejorarán las habilidades blandas. El resultado final será una colección de trabajos realizados durante el Master, respaldados por clases, ejercicios, revisiones, edición y presentaciones.
Entrepreneurship & Start-Up Planning
El curso tiene como objetivo presentar a los estudiantes los problemas relacionados con el proceso de creación de una nueva empresa, en particular, la comprensión de los principales "elementos constitutivos" necesarios para la creación de una nueva planificación empresarial y realista: desde la identificación de oportunidades empresariales, a las herramientas de análisis, al desarrollo de una estrategia y el posicionamiento, a la definición del modelo de negocio, a las proyecciones económicas, hasta el "discurso final".
En general, el curso se enfoca en los principios "lean" y los resultados en términos de maximizar la creación de valor.
Empowerment & Career Management: Professional Development
El módulo está dirigido a proporcionar las competencias necesarias para afrontar los procesos de selección de empresas, tanto en contextos de prácticas como de inserción en el mercado laboral. Durante el módulo, los alumnos se pondrán en contacto tanto con Head Hunters especializados en los sectores de la moda y el diseño, como con los responsables de la selección de las empresas más importantes y significativas que operan en el sector de la moda, con el fin tanto de comprender la dinámica de la selección, y potenciar su perfil profesional.
Pasantía
La pasantía representa una de las experiencias más calificativas del máster; coordinado por el Director del Máster, consiste en experimentar, en el contexto de una empresa, las habilidades aprendidas durante el Máster, sobre la base de un proyecto de formación acordado conjuntamente por el Milano Fashion Institute y la empresa anfitriona.
Idioma italiano
El módulo está dirigido a la introducción del idioma italiano para estudiantes internacionales. El objetivo didáctico es la comprensión de las formas más comunes de interacción y comunicación, tanto en la vida cotidiana como en el contexto profesional. Los alumnos se dividirán en dos cursos paralelos, previa realización de una prueba de evaluación preliminar, para identificar el nivel inicial de conocimiento del idioma:
Nivel intermedio de italiano B1, diseñado para proporcionar a los estudiantes las habilidades necesarias para realizar una entrevista de trabajo en el idioma italiano, introducir el vocabulario básico de la industria de la moda y poder trabajar con éxito en un entorno laboral italiano.
Al final de los cursos, los estudiantes se enfrentarán a un examen final. Después de aprobar el examen, los estudiantes tendrán la oportunidad de obtener el certificado PLIDA (B1), reconocido internacionalmente, que confirma el dominio del italiano como lengua extranjera de acuerdo con los seis niveles del Marco Común Europeo.
